怎樣拍出有感覺(jué)的照片?
導(dǎo)讀:怎樣拍出有感覺(jué)的照片? 為什么有人說(shuō)攝影是“減法”?
這個(gè)問(wèn)題問(wèn)的看似簡(jiǎn)單,實(shí)際上是個(gè)不十分嚴(yán)密的問(wèn)題。首先要知道什么是感覺(jué),攝影者、觀眾及專(zhuān)家評(píng)委對(duì)有感覺(jué)的作品認(rèn)知、理解以及界定是不同的。我們先理解一下感覺(jué)的概念。
概念感覺(jué)(concep-tual fceling)是英國(guó)懷特海用語(yǔ)。在過(guò)程哲學(xué)中分為初級(jí)感覺(jué)與高級(jí)感覺(jué)。是指在經(jīng)驗(yàn)中區(qū)分出永恒客體與現(xiàn)實(shí)實(shí)有的關(guān)系時(shí),即在知道現(xiàn)實(shí)實(shí)有是由永恒客體的作用而構(gòu)成時(shí)才形成的。其核心理論:物理感覺(jué)沒(méi)有真假之分,但概念感覺(jué)有真假的之別。真假是由永恒客體是否符合現(xiàn)實(shí)實(shí)有或永恒客體間相比較而發(fā)現(xiàn)的,凡正確的結(jié)合為真,錯(cuò)誤的結(jié)合為假。與物理感覺(jué)相對(duì)。他認(rèn)為有一種把物理感覺(jué)與概念感覺(jué)混和的不純粹的物理感覺(jué),常存在于日常生活的感覺(jué)中,特別存在于藝術(shù)的感覺(jué)中,是直覺(jué)的形式,如對(duì)藝術(shù)品的欣賞,知其美,但不知其為什么美。這種仍屬物理感覺(jué),還沒(méi)有達(dá)到對(duì)概念的理解。
所以悟空問(wèn)答這里所指的“感覺(jué)”應(yīng)該是指概念感覺(jué)。
筆者認(rèn)為:一張有概念感覺(jué)的攝影作品應(yīng)同時(shí)具備以下幾個(gè)重要構(gòu)成元素:
1)簡(jiǎn)潔的圖像,
2)突出的主題,
3)完美的色調(diào),
4)多層次表現(xiàn),
5)合理的影調(diào),
6)獨(dú)特的風(fēng)格,
7)扎實(shí)的技術(shù),
8)心靈的共鳴。
也就是說(shuō)有“感覺(jué)”的攝影作品要有鮮明的主題和視覺(jué)效果,并對(duì)觀眾產(chǎn)生一定的吸引和感染,并能從心理上產(chǎn)生共鳴的作品。主要反映自然世界壯美與人文精神情懷的獨(dú)特光影藝術(shù)作品。下面列舉一些實(shí)例攝影作品以加深理解。
黑白照片均為布勒松攝影作品
彩色風(fēng)光攝影作者分別是:
Vincent Favre (法國(guó))
David Keoch Kerian (法國(guó))
Trey Ratcliff (新西蘭)
拍不出那是因?yàn)楦杏X(jué)沒(méi)來(lái)
為什么有人說(shuō)攝影是“減法”?
攝影是減法,攝影是減法的藝術(shù)。這在攝影界是基本得到認(rèn)同的。
說(shuō)攝影是減法藝術(shù)是針對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)講的。我們知道,繪畫(huà)是在一張白紙上,用顏料來(lái)作畫(huà),畫(huà)最美最美的圖畫(huà)。它的前題是一張白紙。而攝影不同,攝影是用光影來(lái)作畫(huà),是在一片原有的光影世界里,截取你最想要的一幅精美的畫(huà)卷。所以,取舍,拍什么?不拍什么?突出什么?回避什么?就是攝影師在拍攝中需要認(rèn)真思考的。
攝影的最基本功能是記錄,記錄瞬間的光影效果。在眼前的大千光影世界中,記錄什么?留下什么,那就要看你攝影師的想法了。你想拍什么主題,想突出什么主體,你就應(yīng)該抓取什么,回避、排除那些對(duì)你拍攝主題、突出你要拍攝主體的各種干擾,這種排除干擾,實(shí)際上就是攝影界所說(shuō)的減法藝術(shù)。
攝影是減法藝術(shù),不是無(wú)原則的亂減,是減除影響主題表達(dá)、干擾主體表現(xiàn)的多余的存在,也是簡(jiǎn)潔、干凈的表達(dá),減出一幅具有鮮明的主題、突出的主體、簡(jiǎn)潔的畫(huà)面的精美的攝影作品。所以說(shuō)攝影是減法、是藝術(shù)、是減法的藝術(shù)。表現(xiàn)攝影減法藝術(shù)的方法、技巧很多。其中,突出主體、虛化背景、留白、極簡(jiǎn)構(gòu)圖等等在攝影中常常用到的方法,也是攝影減法藝術(shù)的體現(xiàn)。
當(dāng)然,攝影也是加法藝術(shù),為了更能表達(dá)主題,在畫(huà)面中增加趣味中心、增加主體、添加前景等等,也是攝影中常用的方法和技巧。
為什么有人說(shuō)攝影是減法?這句話(huà)有一定的道理,因?yàn)槊鎸?duì)紛繁復(fù)雜的拍攝場(chǎng)景,應(yīng)盡量將可 有可無(wú)的元素去掉,以突出主體,這就是“減法”。下面試舉幾例,供參考:
1、主體“減法”主體“減法”并不是說(shuō)不要主體,而是把主體從拍攝場(chǎng)景中提煉出來(lái),把影響主體表現(xiàn)的景物減去。有時(shí),一個(gè)場(chǎng)景可能會(huì)出現(xiàn)幾個(gè)主體,這時(shí)就必須有所取舍,選擇一個(gè)最能表達(dá)思想情感的景物作為主體,形成一個(gè)視覺(jué)中心,而把其他的景物減去或弱化。
攝影/夏雪
2、色彩“減法”大自然的色彩五彩繽紛,一幅攝影作品需要把大部分色彩減去,只保留有利于表現(xiàn)主題和傳達(dá)情緒的幾種色彩。例如紅色代表喜慶、激動(dòng),綠色代表生命、希望,紫色代表神秘、高貴,黑色代表壓抑、虛無(wú),白色代表純潔、神圣等。一般而言,一幅作品中最好不要超過(guò)三種色彩,即主色調(diào)、過(guò)渡色和對(duì)比色。色彩太多,讓人眼花繚亂,容易沖淡主題。
攝影/夏雪
3、背景“減法”任何一幅攝影作品都離不開(kāi)背景,但過(guò)亂過(guò)雜的背景,往往是影響主體表現(xiàn)的重要原因。背景“減法”,就是在構(gòu)圖時(shí)盡量選擇簡(jiǎn)潔的背景,例如天空、草地、水面等,避開(kāi)過(guò)亮的光線(xiàn)、過(guò)多的色彩和過(guò)亂的景物,更有利于突出主體。而對(duì)于無(wú)法避讓的景物,最好的“減法”就是利用大光圈或長(zhǎng)焦距鏡頭虛化背景,這在人物攝影和花卉攝影中是最常用的辦法。
攝影/夏雪
總之,攝影是“減法”的藝術(shù),但為了畫(huà)面內(nèi)容的豐富性、趣味性和生動(dòng)性,必要的裝飾元素也是需要的?!皽p法”的目的是讓畫(huà)面簡(jiǎn)潔,而不是簡(jiǎn)單。(圖文原創(chuàng)/夏雪)
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